Hugo Olsson är uppvuxen i Bygdeå i Västerbotten och började spela klarinett vid nio års ålder. Han studerade vid kandidat- och masterprogrammen på Kungliga Musikhögskolan i Stockholm för Hermann Stefansson och Andreas Sundén, samt basklarinett för Mats Wallin.
Efter examen vikarierade Olsson under ett år i Arméns Musikkår i Stockholm och har sedan hösten 2022 varit verksam som alternerande stämledare i Vasa stadsorkester. Utöver sitt arbete som orkestermusiker är Olsson en engagerad körsångare och sjunger både i barbershopgruppen Bygdeå Boys och i den blandade kören NOX.
Gemma Rosefield är en internationellt verksam brittisk cellist som tidigt etablerade sig som en av sin generations mest framstående musiker. Hon vann det prestigefyllda Pierre Fournier Award 2007 och gjorde sin konsertdebut redan vid sexton års ålder efter att ha vunnit första pris i European Music for Youth Competition i Oslo, där hon framförde Saint-Saëns cellokonsert med Norges Radios Symfoniorkester i en TV-sänd konsert.
Hon har hyllats av internationell press som The Strad, London Evening Standard och BBC Music Magazine och har framträtt som solist i ledande konsertsalar, däribland Concertgebouw i Amsterdam och Wigmore Hall i London. Hon har även gjort flera kritikerrosade inspelningar, bland annat för Hyperion med BBC Scottish Symphony Orchestra under Andrew Manze.
Gemma Rosefield turnerar regelbundet internationellt och har framträtt med orkestrar som BBC Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra och Estlands nationella symfoniorkester, samt medverkat i flera uruppföranden av samtida verk. Som kammarmusiker är hon cellist i Ensemble 360 och medlem i Leonore Piano Trio, med vilka hon gjort ett flertal prisade inspelningar. Parallellt med sitt omfattande konsertliv är hon professor i cello vid Royal College of Music i London och spelar på en cello byggd i Neapel 1704 av Alessandro Gagliano.
Erica Nygård är en finländsk flöjtist, född i Malax. Hon inledde sina studier vid musikläroanstalten Legato och fortsatte vid Tammerfors konservatorium samt Sibelius-Akademins solistutbildning, där hon avlade sin solistexamen 2006 med utmärkta betyg och tog magisterexamen i musik 2008. Hon har även studerat som utbytesstudent i Haag i Nederländerna.
Vid sidan av sitt arbete som orkestermusiker utbildade hon sig till kyrkomusiker vid Yrkeshögskolan Novia i Jakobstad och har fördjupat sina studier genom mästarkurser i både flöjt och orgel, bland annat för Jeanne Baxtresser och Ton Koopman.
Nygård har framträtt med flera finländska symfoniorkestrar och är soloflöjtist i Vasa stadsorkester. Hon har även varit tillförordnad soloflöjtist i Helsingfors stadsorkester och Åbo filharmoniska orkester. Parallellt med sitt orkesterarbete är hon verksam som kantor.
Som kammarmusiker och solist konserterar Erica Nygård regelbundet i Finland och internationellt. Hon är medgrundare av Ensemble Transparent, som 2020 gav ut en skiva med specialskriven repertoar, och bildar tillsammans med Niels Burgmann en flöjt–orgelduo som debuterade på skiva 2019 (Alba). Hon har mottagit flera stipendier och utmärkelser, däribland Svenska kulturfondens arbetsstipendium och Malax kommuns kulturpris, och uppmärksammats för sitt öppna och gränsöverskridande musicerande.
Christoffer Sundqvist är en av Finlands ledande klarinettister. Han inledde sina studier vid Jakobstads konservatorium och avlade diplom vid Sibelius-Akademin 2002. Därefter fortsatte han sina studier vid Musikhochschule Basel under François Benda. Samma år vann han delat första pris i Crusell International Clarinet Competition.
År 2004 utsågs han till Radions symfoniorkesters debutant och har sedan dess framträtt som solist med de flesta finländska orkestrarna samt internationellt med bland andra BBC Symphony Orchestra, Göteborgs Symfoniker och Sinfonieorchester Basel. Han har samarbetat med dirigenter som Jukka-Pekka Saraste, Sakari Oramo och Hannu Lintu och är en återkommande gäst vid europeiska festivaler.
Sundqvist har uruppfört ett stort antal verk av samtida tonsättare och medverkat i flera prisbelönta inspelningar för skivbolag som BIS och Alba. Han var även med och grundade RUSK kammarmusikfestival tillsammans med tonsättaren Sebastian Fagerlund. Sedan 2005 är han soloklarinettist i Radions symfoniorkester och verksam som pedagog vid Sibelius-Akademin samt vid internationella mästarkurser.
Anna Paradiso Lauri är en internationellt verksam cembalist, bosatt i Sverige, och räknas till sin generations ledande klavermusiker. Född i Bari i södra Italien har hon en ovanlig bakgrund där en akademisk karriär inom klassisk filologi förenas med hög konstnärlig nivå. Sedan 2008 är hon helt verksam som musiker och har snabbt uppmärksammats av internationell kritik för sitt personliga och uttrycksfulla spel.
Hon har hyllats av pressen för sitt levande musicerande, sin barocka frasering, sitt flexibla rubato och sitt utsökta continuo-spel. Anna Paradiso Lauri framträder regelbundet som solist och continuo-spelare med ledande ensembler och orkestrar i Skandinavien och internationellt, och har gästat prestigefyllda scener och festivaler i Europa, Nordamerika och Asien.
Bland hennes utmärkelser finns två nomineringar till International Classical Music Award (ICMA), en svensk Grammis för bästa klassiska inspelning samt Bernadotte-stipendiet från Kungliga Musikaliska Akademien. Hon är även verksam som pedagog och konstnärlig forskare vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm och är särskilt engagerad i historiska instrument som cembalo, klavikord och fortepiano, där hon förenar historisk kunskap med stark musikalisk närvaro.
Angelika Klas hör till Finlands mest karismatiska och mångsidiga sångsolister. Hon är utbildad vid Sibelius-Akademins solistavdelning och har även fördjupat sina studier vid Det Kongelige Danske Musikkonservatorium. Klas rör sig ledigt mellan olika genrer och är särskilt hyllad som tolkare av både klassisk lyrisk repertoar och tangomusik inspirerad av Astor Piazzolla.
Som operasångerska har hon gjort flera framstående roller, däribland grevinnan i Mozarts Figaros bröllop, Carmen i Bizets Carmen och Maria i Piazzollas Maria de Buenos Aires. Hon har framträtt vid betydande scener såsom Savonlinna Opera Festival, Novaya Opera i Moskva, Mihailovskij-operan i Sankt Petersburg och vid Finlands nationalopera.
Klas är också en efterfrågad operett- och musikalinterpret och har sjungit huvudroller i verk som Die Fledermaus, Viennese Blood, Orpheus in the Underworld och The Count of Luxembourg, samt den självbiografiska musikalen Tamara på Åbo stadsteater.
Hon är en flitigt anlitad festivalsolist och har uppträtt med de flesta finska orkestrarna, liksom i Sverige, Estland, Tyskland, Frankrike, Spanien, Litauen, Ungern, Norge, Ryssland och Danmark. Angelika Klas är även solist i den tangoinriktade Kotaja Quintet och har släppt flera album med tango- och crossovermusik
Alissa Margulis hör till en av sin generations mest uttrycksfulla och internationellt aktade violinister. Född i Tyskland i en familj av ryska musiker började hon spela violin och piano redan som barn och gjorde sin första offentliga konsert vid sju års ålder med Budapest Soloists.
Hon har studerat med några av världens främsta pedagoger och har vunnit ett flertal priser i internationella violintävlingar samt erhållit det prestigefyllda Pro Europa-priset, som överlämnades av Daniel Barenboim i Berlin.
Margulis uppträder regelbundet som solist med ledande orkestrar över hela världen samt i de stora konsertsalarna – från Carnegie Hall och Musikverein i Wien till Tjajkovskij-hallens scen i Moskva – och hon är hyllad för sin intensiva musikalitet, lyriska ton och tekniska briljans.
Som engagerad kammarmusiker har hon samarbetat med framstående artister som Martha Argerich, Yuri Bashmet, Ivry Gitlis och Mischa Maisky, och hon är en återkommande gäst på internationella festivaler som Verbier Festival, Menuhin Festival Gstaad och Progetto Martha Argerich i Lugano.
Vladimir Reshetko har varit solocellist vid Vasa stadsorkester sedan september 2017. Han är pristagare i den internationella Heran Cellotävlingen och har framträtt som solist med bland andra Sankt Petersburgs statliga akademiska orkester, under dirigenter som Vasilij Petrenko och Ravil Martynov.
Reshetko utbildade sig i Sankt Petersburg och fortsatte därefter sina studier i Amsterdam och Berlin. Han är en av grundarna till Anima Quartet, med vilken han har vunnit första pris samt specialpris för bästa tolkning av Franz Schuberts verk vid den internationella kammarmusiktävlingen ”Franz Schubert och den moderna musiken”. Ensemblen har även tilldelats första pris i C. Henne-kammarmusiktävlingen samt Boris Pergamenschikow-priset för kammarmusik.
Vladimir Reshetko spelar på en cello byggd 2021 av Gabriele Jebran Yakoub, en kopia av Antonio Stradivaris modell “Gore Booth” från 1710.
Mackenzie Melemed är en amerikansk pianist som har etablerat sig som en av sin generations mest särpräglade musikaliska röster. Han är mottagare av Avery Fisher Career Grant 2022 och har hyllats av The New York Times för sina nyanserade tolkningar, tekniska elegans och starka publikkontakt.
Född i Massachusetts började Melemed spela piano vid fyra års ålder och hade redan före tonåren samlat en omfattande scenerfarenhet, med över 500 framträdanden före 13 års ålder. Dessa tidiga erfarenheter har format hans naturliga scennärvaro och kommunikativa spelstil.
Han har framträtt som solist med orkestrar som Philadelphia Orchestra, Helsingfors stadsorkester och Polish Radio Orchestra samt givit recitaler på bland annat Carnegie Hall. Melemed är känd för sina genomtänkta program där klassisk kärnrepertoar möter sällan spelade verk och ny musik.
Melemed är utbildad vid Juilliard School och är Steinway Artist. Sedan 2020 är han bosatt i Finland, där han är en regelbundet anlitad solist och kammarmusiker vid landets orkestrar och festivaler.
Jan-Erik Gustafsson är en av Finlands mest framstående och internationellt efterfrågade cellister, verksam som solist, kammarmusiker och pedagog. Han inledde sina studier vid Västra Helsingfors musikinstitut för Markku Luolajan-Mikkola och fortsatte vid Edsbergs musikinstitut i Stockholm för Mikhail Homitser och Frans Helmerson, där han avlade sin solistdiplomexamen 1992.
Redan vid femton års ålder uppmärksammades han internationellt genom sin framgång i EBU:s tävling för unga musiker i Köpenhamn. Sedan dess har han framträtt som solist med en lång rad ledande orkestrar världen över, däribland Kungliga Filharmonikerna i Stockholm, Berlins Radiosymfoniker, Hongkongs filharmoniska orkester samt nästan samtliga finländska orkestrar. Han har samarbetat med framstående dirigenter som Esa-Pekka Salonen, Jukka-Pekka Saraste, Paavo Järvi, Osmo Vänskä, Klaus Mäkelä och Leif Segerstam.
Som kammarmusiker är Jan-Erik Gustafsson en återkommande gäst vid internationella festivaler och har samarbetat med musiker som Pinchas Zukerman, Leonidas Kavakos, Christian Tetzlaff, Leif Ove Andsnes och Ivry Gitlis. Han har gjort flera kritikerrosade inspelningar för skivbolaget Ondine. Jan-Erik Gustafsson är konstnärlig ledare för Musikfestspelen Korsholm och spelar på en cello byggd 1890 av Stefano Scarampella .