Bygdeåssa Västerbottenissa varttunut Hugo Olsson aloitti klarinetinsoiton yhdeksänvuotiaana. Hän opiskeli kandidaatti- ja maisteriohjelmissa Tukholman kuninkaallisessa musiikkikorkeakoulussa (Kungliga Musikhögskolan) opettajinaan Hermann Stefansson ja Andreas Sundén opiskellen myös bassoklarinettia Mats Wallinin johdolla.
Valmistumisensa jälkeen Olsson toimi vuoden ajan sijaisena Ruotsin armeijan soittokunnassa Tukholmassa. Syksystä 2022 lähtien hän on työskennellyt Vaasan kaupunginorkesterissa vuorottelevana äänenjohtajana. Instrumenttiuransa ohella Olsson on innokas kuorolaulaja ja esiintyy barbershop-yhtyeessä Bygdeå Boys sekä sekakuoro NOXissa.
Gemma Rosefield on kansainvälisesti toimiva brittiläinen sellisti, joka nousi jo nuorena sukupolvensa merkittävimpiin muusikoihin. Hän voitti arvostetun Pierre Fournier Award -palkinnon vuonna 2007 ja teki konserttodebyyttinsä vain 16-vuotiaana voitettuaan European Music for Youth Competition -kilpailun Oslossa, esittäen Saint-Saënsin sellokonserton Norjan radion sinfoniaorkesterin kanssa televisioidussa konsertissa.
Häntä on ylistetty kansainvälisessä lehdistössä, muun muassa The Stradissa, London Evening Standardissa ja BBC Music Magazinessa. Hän on esiintynyt solistina johtavissa konserttisaleissa, kuten Amsterdamin Concertgebouw’ssa ja Lontoon Wigmore Hallissa, sekä tehnyt useita kriitikoiden kiittämiä levytyksiä Hyperion-levymerkille BBC Scottish Symphony Orchestran ja Andrew Manzen kanssa.
Rosefield konsertoi säännöllisesti eri puolilla maailmaa ja on esiintynyt orkestereiden kuten BBC Symphony Orchestran, Philharmonia Orchestran ja Viron kansallisen sinfoniaorkesterin kanssa. Hän on myös aktiivinen nykymusiikin esittäjä ja useiden kantaesitysten tulkitsija. Kamarimuusikkona hän toimii Ensemble 360:n sellistinä ja Leonore Piano Trion jäsenenä. Lisäksi hän toimii sellonsoiton professorina Lontoon Royal College of Musicissa ja soittaa Napolissa vuonna 1704 rakennetulla Alessandro Gaglianon sellolla.
Maalahdessa syntynyt Erica Nygård aloitti huilunsoiton opintonsa musiikkiopisto Legatossa ja jatkoi Tampereen konservatoriossa sekä Sibelius-Akatemian solistisella osastolla. Hän suoritti solistintutkintonsa vuonna 2006 erinomaisin arvosanoin ja valmistui musiikin maisteriksi vuonna 2008. Hän on opiskellut myös vaihto-oppilaana Haagissa Alankomaissa.
Orkesterityönsä ohella Nygård valmistui kirkkomuusikoksi Novia-ammattikorkeakoulusta Pietarsaaressa. Hän on täydentänyt opintojaan huilun ja urkujensoiton mestarikursseilla muun muassa Jeanne Baxtresserin ja Ton Koopmanin johdolla.
Nygård on esiintynyt useiden suomalaisten sinfoniaorkestereiden kanssa ja toimii Vaasan kaupunginorkesterin äänenjohtajana. Lisäksi hän on aiemmin toiminut vs. äänenjohtajana Helsingin kaupunginorkesterissa ja Turun filharmonisessa orkesterissa. Hän työskentelee myös kanttorina.
Kamarimuusikkona ja solistina Erica Nygård konsertoi säännöllisesti Suomessa ja ulkomailla. Hän on Ensemble Transparentin perustajajäsen, ja yhtye julkaisi vuonna 2020 levyn sille sävelletystä ohjelmistosta. Yhdessä Niels Burgmannin kanssa hän muodostaa huilu–urkuduon, jonka debyyttialbumi Momentum (Alba) ilmestyi vuonna 2019. Hän on saanut useita tunnustuksia ja apurahoja, muun muassa Svenska kulturfondenin työapurahan ja Maalahden kunnan kulttuuripalkinnon.
Christoffer Sundqvist on yksi Suomen johtavista klarinetisteista. Hän aloitti opintonsa Pietarsaaren konservatoriossa ja suoritti diplomitutkinnon Sibelius-Akatemiassa vuonna 2002. Tämän jälkeen hän jatkoi opintojaan Baselin musiikkikorkeakoulussa François Bendan johdolla. Samana vuonna hän voitti jaetun ensimmäisen palkinnon Crusell-klarinettikilpailussa.
Vuonna 2004 Sundqvist valittiin Radion sinfoniaorkesterin vuoden debytantiksi. Hän on sittemmin esiintynyt solistina lähes kaikkien suomalaisten orkestereiden kanssa sekä kansainvälisesti muun muassa BBC Symphony Orchestran, Göteborgin sinfoniaorkesterin ja Sinfonieorchester Baselin kanssa. Hän on työskennellyt kapellimestareista mm. Jukka-Pekka Sarasteen, Sakari Oramon ja Hannu Linnun kanssa ja vierailee säännöllisesti eurooppalaisilla festivaaleilla.
Sundqvist on kantaesittänyt lukuisia nykysäveltäjien teoksia ja tehnyt useita palkittuja levytyksiä BIS- ja Alba-levymerkeille. Hän oli mukana perustamassa RUSK-kamarimusiikkifestivaalia yhdessä säveltäjä Sebastian Fagerlundin kanssa. Vuodesta 2005 lähtien hän on toiminut Radion sinfoniaorkesterin sooloklarinetistina ja opettaa Sibelius-Akatemiassa sekä mestarikursseilla.
Anna Paradiso Lauri on Ruotsissa asuva kansainvälisesti aktiivinen cembalisti, jota pidetään yhtenä sukupolvensa johtavista kosketinsoittajista. Barissa Etelä-Italiassa syntyneellä Paradiso Laurilla on poikkeuksellinen tausta, jossa klassisen filologian akateeminen ura yhdistyy korkeatasoiseen muusikkouteen. Vuodesta 2008 lähtien hän on omistautunut kokonaan musiikille ja saanut nopeasti kansainvälisten kriitikoiden huomion persoonallisella ja ilmeikkäällä soitollaan.
Lehdistö on ylistänyt hänen elävää muusikkouttaan, barokkityylistä fraseeraustaan, joustavaa rubatoaan ja hienostunutta continuosoittoaan. Anna Paradiso Lauri esiintyy säännöllisesti solistina ja continuosoittajana johtavien yhtyeiden ja orkestereiden kanssa niin Skandinaviassa kuin kansainvälisestikin, ja on vieraillut arvostetuilla estradeilla ja festivaaleilla Euroopassa, Pohjois-Amerikassa ja Aasiassa.
Hänen saamiaan tunnustuksia ovat muun muassa kaksi International Classical Music Award (ICMA) -ehdokkuutta, Ruotsin Grammy-palkinto parhaasta klassisesta levytyksestä sekä Bernadotte-stipendi Ruotsin kuninkaalliselta musiikkiakatemialta. Hän toimii myös pedagogina ja taiteellisena tutkijana Tukholman Kuninkaallisessa musiikkikorkeakoulussa ja on erityisen tunnettu työstään historiallisten kosketinsoitinten, eli cembalon, klavikordin ja fortepianon parissa, joissa historiallinen tieto yhdistyy vahvaan musiikilliseen läsnäoloon.
Angelika Klas kuuluu Suomen karismaattisimpiin ja monipuolisimpiin laulusolisteihin. Hän on valmistunut Sibelius-Akatemian solistiselta osastolta ja täydentänyt opintojaan Tanskan kuninkaallisessa musiikkikonservatoriossa. Klas liikkuu luontevasti eri tyylilajien välillä ja hänet tunnetaan erityisesti sekä klassisen lyyrisen ohjelmiston että Astor Piazzollan inspiroiman tangomusiikin tulkitsijana.
Oopperalaulajana hän on tehnyt useita merkittäviä rooleja, kuten kreivitär Mozartin Figaron häissä, Carmen Bizet’n Carmenissa sekä Maria Piazzollan Maria de Buenos Airesissa. Hän on esiintynyt muun muassa Savonlinnan Oopperajuhlilla, Moskovan Novaja Operassa, Pietarin Mihailovski-oopperassa sekä Suomen Kansallisoopperassa.
Klas on myös kysytty operetti- ja musikaalitulkitsija, ja hän on laulanut päärooleja mm. teoksissa Lepakko, Viennalaisverta, Orfeus manalassa ja Luxemburgin kreivi sekä omaelämäkerrallisessa musikaalissa Tamara Turun kaupunginteatterissa.
Hän on ahkerasti festivaaleilla esiintyvä solisti ja konsertoinut myös useimpien suomalaisten orkestereiden kanssa. Lisäksi hän on esiintynyt Ruotsissa, Virossa, Saksassa, Ranskassa, Espanjassa, Liettuassa, Unkarissa, Norjassa, Venäjällä ja Tanskassa. Angelika Klas toimii myös tangoihin erikoistuneen Kotaja Quintetin solistina ja on julkaissut useita tango- ja crossover-albumeja.
Alissa Margulis kuuluu sukupolvensa ilmaisuvoimaisimpiin ja kansainvälisesti arvostetuimpiin viulisteihin. Saksassa venäläiseen muusikkoperheeseen syntynyt Margulis aloitti viulun- ja pianonsoiton jo varhain ja esiintyi julkisesti ensimmäisen kerran seitsemänvuotiaana Budapest Soloists -yhtyeen solistina.
Hän on opiskellut useiden maailman johtavien pedagogien johdolla ja voittanut lukuisia palkintoja kansainvälisissä viulukilpailuissa. Lisäksi hänelle on myönnetty arvostettu Pro Europa -palkinto, jonka Daniel Barenboim luovutti hänelle Berliinissä.
Margulis esiintyy säännöllisesti johtavien orkestereiden solistina suurissa konserttisaleissa ympäri maailman: häntä on voinut kuulla niin Carnegie Hallissa ja Wienin Musikvereinissa kuin Moskovan Tšaikovski-salissakin. Häntä ylistetään intensiivisestä musikaalisuudestaan, lyyrisestä soinnistaan ja teknisestä loistokkuudestaan.
Omistautuneena kamarimuusikkona hän on tehnyt yhteistyötä merkittävien taiteilijoiden, kuten Martha Argerichin, Yuri Bashmetin, Ivry Gitliksen ja Mischa Maiskyn kanssa, ja hän vierailee säännöllisesti kansainvälisillä festivaaleilla, kuten Verbier Festivalilla, Menuhin Festival Gstaadissa ja Progetto Martha Argerich -festivaalilla Luganossa.
Vladimir Reshetko on toiminut Vaasan kaupunginorkesterin soolosellistinä syyskuusta 2017 lähtien. Hänet on palkittu kansainvälisessä Heran sellokilpailussa, ja hän on esiintynyt solistina muun muassa Pietarin valtion akateemisen orkesterin kanssa kapellimestareinaan Vasilij Petrenko ja Ravil Martynov.
Reshetko on opiskellut Pietarissa ja jatkanut opintojaan Amsterdamissa ja Berliinissä, ja on yksi Anima Quartetin perustajajäsenistä. Kvartetti on voittanut ensimmäisen palkinnon sekä erikoispalkinnon parhaasta Franz Schubert -tulkinnasta kansainvälisessä “Franz Schubert ja moderni musiikki” -kamarimusiikkikilpailussa, sekä ensimmäisen palkinnon C. Henne -kamarimusiikkikilpailussa ja Boris Pergamenschikow -kamarimusiikkipalkinnon.
Vladimir Reshetko soittaa selloa, joka on Gabriele Jebran Yakoubin vuonna 2021 rakentama kopio Antonio Stradivarin vuoden 1710 “Gore Booth” -mallista.
Yhdysvaltalainen pianisti Mackenzie Melemed kuuluu sukupolvensa omaleimaisimpiin taiteilijoihin. Hän sai arvostetun Avery Fisher Career Grant -palkinnon vuonna 2022, ja New York Times on ylistänyt hänen hienostuneita tulkintojaan ja vahvaa taiteellista ilmaisuaan.
Massachusettsissa syntynyt Melemed aloitti pianonsoiton nelivuotiaana ja esiintyi laajalti jo lapsena. Ennen 13 vuoden ikää hän kerrytti yli 500 esiintymistä, mikä loi vahvan pohjan hänen luontevalle lavakarismalleen.
Hän on esiintynyt solistina muun muassa Philadelphia Orchestran, Helsingin kaupunginorkesterin ja Puolan radion orkesterin kanssa sekä pitänyt resitaaleja Carnegie Hallissa. Hänen ohjelmistonsa yhdistää klassisen perusrepertuaarin harvemmin kuultuihin teoksiin ja uuteen musiikkiin.
Melemed on valmistunut Juilliard Schoolista ja on Steinway-artisti. Vuodesta 2020 lähtien hän on asunut Suomessa ja esiintyy säännöllisesti maan orkestereiden kanssa sekä suomalaisilla festivaaleilla.
Jan-Erik Gustafsson on yksi Suomen merkittävimmistä ja kansainvälisesti kysytyimmistä sellisteistä. Hän aloitti opintonsa Länsi-Helsingin musiikkiopistossa Markku Luolajan-Mikkolan johdolla ja jatkoi opintojaan Tukholman Edsbergin musiikki-instituutissa Mikhail Homitserin ja Frans Helmersonin oppilaana. Hän suoritti solistidiplominsa vuonna 1992.
Hän sai kansainvälistä huomiota jo 15-vuotiaana menestyttyään EBU:n nuorten muusikoiden kilpailussa Kööpenhaminassa. Sittemmin hän on esiintynyt solistina lukuisten johtavien orkestereiden kanssa eri puolilla maailmaa, mukaan lukien Tukholman kuninkaallinen filharmoninen orkesteri, Berliinin radion sinfoniaorkesteri ja Hongkongin filharmoninen orkesteri, sekä lähes kaikki suomalaiset orkesterit. Kapellimestareista hän on työskennellyt mm. Esa-Pekka Salosen, Jukka-Pekka Sarasteen, Paavo Järven, Osmo Vänskän, Klaus Mäkelän ja Leif Segerstamin kanssa.
Kamarimuusikkona Jan-Erik Gustafsson esiintyy säännöllisesti kansainvälisillä festivaaleilla ja on tehnyt yhteistyötä mm. Pinchas Zukermanin, Leonidas Kavakosin, Christian Tetzlaffin, Leif Ove Andsnesin ja Ivry Gitliksen kanssa. Hän on levyttänyt laajalti Ondine-levymerkille. Hän on Musikfestspelen Korsholmin taiteellinen johtaja ja soittaa vuonna 1890 valmistetulla Stefano Scarampellan sellolla.