Stenhammar Quartet bildades 2002 och har etablerat sig som en av Skandinaviens ledande stråkkvartetter. Repertoaren är bred och sträcker sig från den klassiska epoken till samtida musik, med en naturlig tyngdpunkt på stråkkvartetter av Wilhelm Stenhammar och andra svenska tonsättare. Kvartetten beställer regelbundet nya verk av nordiska tonsättare och har samarbetat med bland andra Anders Hillborg, Sven-David Sandström, Kaija Saariaho och Bent Sørensen. År 2009 uppmärksammades ensemblen av Kungliga Musikaliska Akademien för sina insatser för svensk musik.
Stenhammar Quartet har hittills gjort omkring fyrtio inspelningar för Sveriges Radio, medverkat i svenska TV-sändningar och varit föremål för en dokumentär på den franska musikkanalen Mezzo. Deras inspelningar för skivbolag som BIS, CPO och Alba har rönt stor internationell uppmärksamhet och belönats med två Grammisnomineringar. År 2024 gavs den första av två skivor med stråkkvartetter av den finländske tonsättaren Kalevi Aho ut.
Kvartetten turnerar flitigt och har framträtt runt om i Europa samt i Japan, Algeriet och Indien, på scener som Beethoven-Haus i Bonn och Tokyo Bunka Kaikan.
Per Gross är en svensk blockflöjtssolist som tillhör de ledande instrumentalvirtuoserna inom sitt fält. Han började spela blockflöjt vid nio års ålder i den kommunala musikskolan och valde tidigt att fördjupa sig i instrumentet, även när många jämnåriga bytte till andra instrument. Som 15-åring debuterade han som konsertsolist i Stockholms Konserthus.
Gross tog sin masterexamen i musik/performance 2004 vid Academy of Music Southern Denmark, där han studerade för Dan Laurin. Fortsatta studier vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm ledde till solistdiplom 2009. Sedan dess har han etablerat sig internationellt och mottagit ett flertal stipendier och priser.
År 2008 tilldelades han Ljunggrenska priset, vilket uppmärksammades stort i pressen, och 2010 mottog han Svenska solistpriset – ett av de mest betydelsefulla erkännandena i hans karriär. Året därpå inbjöds Per Gross att framträda för kungen och internationella gäster på Gripsholms slott.
Nicholas Daniel OBE är en av världens ledande oboister och en av Storbritanniens mest inflytelserika musiker. Han har i grunden breddat oboens repertoar genom att beställa och uruppföra hundratals nya verk, samtidigt som han parallellt utvecklat en framgångsrik karriär som dirigent.
Som solist har han framträtt med ledande orkestrar världen över och arbetat med ett ovanligt brett repertoarspann, från barock till nutida musik. Många framstående tonsättare har skrivit verk för honom, och hans inspelningar har belönats med flera prestigefyllda priser. Som dirigent debuterade han vid BBC Proms 2004 och är verksam inom både orkester- och operarepertoar.
Nicholas Daniel är även en hängiven pedagog och kammarmusiker, bland annat som medgrundare av Britten Sinfonia. För sina insatser har han tilldelats Queen’s Medal for Music, OBE (officer of the Order of the British Empire) samt Cobbett Medal for Chamber Music.
Michael Bleu är en finländsk musiker, låtskrivare och producent med ett uttryck som rör sig mellan pop, rock och filmiskt färgad soul. Han slog igenom 2016 med låten Oi oi, som snabbt fick stor spridning i radio och på strömningstjänster.
Hans debutalbum Michael Bleu Presents: Uusi Analogia (2019) följdes av American Graffiti (2020), ett album starkt präglat av amerikanska musik- och filmreferenser. Med Auringonlaskun ratsastajat (2021) fördjupades Bleus personliga låtskrivande, och albumet mottogs med goda recensioner. Det kritikerrosade Futuristik Soul (2024) behandlar teman som samtid, klimat och mänsklig sårbarhet och avslutas med låten Ikuisuus, som även hörs i slutet av filmen Lapua 1976. År 2025 gav han ut den pianobaserade Varjomaat-EP:n.
Utöver sin solokarriär har Bleu varit verksam i flera bandprojekt, bland annat The Duke och Colorblue, och är även aktiv som producent, författare och poddskapare. Hans konstnärskap kännetecknas av ett starkt berättande och tydliga kopplingar mellan musik, film och litteratur.
Angelika Klas hör till Finlands mest karismatiska och mångsidiga sångsolister. Hon är utbildad vid Sibelius-Akademins solistavdelning och har även fördjupat sina studier vid Det Kongelige Danske Musikkonservatorium. Klas rör sig ledigt mellan olika genrer och är särskilt hyllad som tolkare av både klassisk lyrisk repertoar och tangomusik inspirerad av Astor Piazzolla.
Som operasångerska har hon gjort flera framstående roller, däribland grevinnan i Mozarts Figaros bröllop, Carmen i Bizets Carmen och Maria i Piazzollas Maria de Buenos Aires. Hon har framträtt vid betydande scener såsom Savonlinna Opera Festival, Novaya Opera i Moskva, Mihailovskij-operan i Sankt Petersburg och vid Finlands nationalopera.
Klas är också en efterfrågad operett- och musikalinterpret och har sjungit huvudroller i verk som Die Fledermaus, Viennese Blood, Orpheus in the Underworld och The Count of Luxembourg, samt den självbiografiska musikalen Tamara på Åbo stadsteater.
Hon är en flitigt anlitad festivalsolist och har uppträtt med de flesta finska orkestrarna, liksom i Sverige, Estland, Tyskland, Frankrike, Spanien, Litauen, Ungern, Norge, Ryssland och Danmark. Angelika Klas är även solist i den tangoinriktade Kotaja Quintet och har släppt flera album med tango- och crossovermusik
Jan-Erik Gustafsson är en av Finlands mest framstående och internationellt efterfrågade cellister, verksam som solist, kammarmusiker och pedagog. Han inledde sina studier vid Västra Helsingfors musikinstitut för Markku Luolajan-Mikkola och fortsatte vid Edsbergs musikinstitut i Stockholm för Mikhail Homitser och Frans Helmerson, där han avlade sin solistdiplomexamen 1992.
Redan vid femton års ålder uppmärksammades han internationellt genom sin framgång i EBU:s tävling för unga musiker i Köpenhamn. Sedan dess har han framträtt som solist med en lång rad ledande orkestrar världen över, däribland Kungliga Filharmonikerna i Stockholm, Berlins Radiosymfoniker, Hongkongs filharmoniska orkester samt nästan samtliga finländska orkestrar. Han har samarbetat med framstående dirigenter som Esa-Pekka Salonen, Jukka-Pekka Saraste, Paavo Järvi, Osmo Vänskä, Klaus Mäkelä och Leif Segerstam.
Som kammarmusiker är Jan-Erik Gustafsson en återkommande gäst vid internationella festivaler och har samarbetat med musiker som Pinchas Zukerman, Leonidas Kavakos, Christian Tetzlaff, Leif Ove Andsnes och Ivry Gitlis. Han har gjort flera kritikerrosade inspelningar för skivbolaget Ondine. Jan-Erik Gustafsson är konstnärlig ledare för Musikfestspelen Korsholm och spelar på en cello byggd 1890 av Stefano Scarampella.
Anna-Liisa Bezrodny är en internationellt efterfrågad finländsk-estnisk violinist, verksam som solist, kammarmusiker och pedagog världen över. Hon är flerfaldigt prisbelönt, bland annat med GSMD Gold Medal 2006, Finlands Pro Musica-pris och Estlands kulturfonds utmärkelse 2013.
Hon har framträtt i Europa, USA, Asien och Ryssland och samarbetat med orkestrar som Gewandhausorchester Leipzig, Royal Philharmonic Orchestra och Philharmonia Orchestra i London, Zürich Chamber Orchestra samt i stort sett alla finländska och estniska symfoniorkestrar. Som kammarmusiker har hon gästat internationella festivaler och samarbetat med musiker som Maxim Vengerov, Jean-Efflam Bavouzet, Ivry Gitlis, Ida Händel och Lisa Batiashvili.
Anna-Liisa Bezrodny har uppträtt i ledande konsertsalar såsom Gewandhaus Leipzig, Wigmore Hall, Barbican Hall, Royal Festival Hall, Konzerthaus Berlin, Kölner Philharmonie och Finlandiahuset, och arbetat med dirigenter som Paavo Järvi, Neeme Järvi, Sir Colin Davis, Leif Segerstam och Santtu-Matias Rouvali.
Hennes repertoar sträcker sig från barock till nutida musik, och flera tonsättare har skrivit verk särskilt för henne. Hon har gjort uppmärksammade inspelningar för bland annat DECCA och Bayerischer Rundfunk. Sedan 2023 är hon konstnärlig ledare för Tallinn Chamber Music Festival och spelar på en Hieronymus II Amati-violin från 1678, ägd av Finlands kulturfond.