Vuonna 2002 perustettu Stenhammar Quartet on vakiinnuttanut asemansa yhtenä Skandinavian johtavista jousikvarteteista. Sen laaja ohjelmisto ulottuu klassiselta kaudelta nykymusiikkiin painottuen luontevasti Wilhelm Stenhammarin ja muiden ruotsalaisten säveltäjien jousikvartetoihin. Kvartetti tilaa säännöllisesti uusia teoksia pohjoismaisilta säveltäjiltä ja on tehnyt yhteistyötä muun muassa Anders Hillborgin, Sven-David Sandströmin, Kaija Saariahon ja Bent Sørensenin kanssa. Vuonna 2009 Ruotsin kuninkaallinen musiikkiakatemia antoi yhtyeelle tunnustuksen sen merkittävästä panoksesta ruotsalaiseen musiikkielämään.
Stenhammar Quartet on tehnyt tähän mennessä noin neljäkymmentä levytystä Ruotsin radiolle, esiintynyt Ruotsin televisiossa ja ollut aiheena ranskalaisen Mezzo-musiikkikanavan dokumentissa. Yhtyeen levytykset levymerkeille BIS, CPO ja Alba ovat saaneet laajaa kansainvälistä kiitosta ja tuoneet kvartetille kaksi Grammis-ehdokkuutta. Vuonna 2024 julkaistiin ensimmäinen kahdesta levystä, jotka sisältävät suomalaisen säveltäjän Kalevi Ahon jousikvartettoja.
Kvartetti konsertoi laajasti eri puolilla Eurooppaa sekä Japanissa, Algeriassa ja Intiassa, esiintyen arvostetuilla estradeilla kuten Beethoven-Hausissa Bonnissa ja Tokyo Bunka Kaikanissa.
Per Gross on ruotsalainen nokkahuilusolisti, joka kuuluu instrumenttinsa johtaviin virtuooseihin. Hän aloitti nokkahuilunsoiton yhdeksänvuotiaana kunnallisessa musiikkikoulussa ja päätti varhain keskittyä instrumenttiinsa, vaikka monet ikätoverit vaihtoivat toisiin soittimiin. 15-vuotiaana hän debytoi solistina Tukholman konserttitalossa.
Gross valmistui maisteriksi pääaineenaan music/performance vuonna 2004 Etelä-Tanskan musiikkiakatemiasta opettajanaan Dan Laurin. Jatko-opinnot Tukholman kuninkaallisessa musiikkikorkeakoulussa johtivat solistidiplomiin vuonna 2009. Sen jälkeen hän on rakentanut kansainvälistä uraa saaden useita apurahoja ja palkintoja.
Vuonna 2008 Grossille myönnettiin Ljunggrenska-palkinto, minkä lehdistö noteerasi laajasti. Vuonna 2010 hän sai arvostetun Ruotsin solistipalkinnon, joka on yksi hänen uransa merkityksellisimpiä tunnustuksia. Seuraavana vuonna hänet kutsuttiin esiintymään Ruotsin kuninkaalle ja tämän kansainvälisille vieraille Gripsholmin linnassa.
Nicholas Daniel OBE on yksi maailman johtavista oboisteista ja Iso-Britannian tunnetuimpia muusikoita. Hän on merkittävästi laajentanut oboen ohjelmistoa tilaamalla ja kantaesittämällä satoja uusia teoksia sekä rakentanut rinnalle menestyksekkään uran kapellimestarina.
Solistina hän on esiintynyt johtavien orkestereiden kanssa ympäri maailmaa ja tunnetaan laaja-alaisesta ohjelmistostaan barokista nykymusiikkiin. Hänen levytyksensä ovat saaneet useita palkintoja. Kapellimestarina hän debytoi BBC Promsissa vuonna 2004 ja työskentelee sekä orkesteri- että oopperamusiikin parissa.
Daniel on myös arvostettu pedagogi ja kamarimuusikko muun muassa Britten Sinfonian perustajajäsenenä. Hänelle on myönnetty Queen’s Medal for Music, OBE-arvonimi (officer of the Order of the British Empire) sekä Cobbett-mitali kamarimusiikista.
Michael Bleu on suomalainen muusikko, lauluntekijä ja tuottaja, jonka musiikillinen ilmaisu liikkuu popin, rockin ja elokuvallisen soulin välimaastossa. Hän nousi laajempaan tietoisuuteen vuonna 2016 kappaleella Oi oi, joka soi runsaasti radiossa ja suoratoistopalveluissa.
Bleun vuonna 2019 ilmestynyttä esikoisalbumia Michael Bleu Presents: Uusi Analogia seurasi American Graffiti (2020), jossa amerikkalainen musiikki- ja elokuvaperinne ovat vahvasti läsnä. Albumi Auringonlaskun ratsastajat (2021) toi esiin entistä henkilökohtaisemman sävelkielen. Kriitikoiden ylistämä Futuristik Soul (2024) käsittelee muun muassa nykymaailmaa, ilmastonmuutosta ja inhimillistä haavoittuvuutta, ja sen päätöskappale Ikuisuus kuullaan myös elokuvan Lapua 1976 lopputeksteissä. Vuonna 2025 Bleu julkaisi pianopohjaisen EP:n Varjomaat.
Soolotuotantonsa ohella Bleu on toiminut useissa yhtyeissä, kuten The Dukessa ja Colorbluessa, sekä aktiivisena tuottajana, kirjailijana ja podcastin tekijänä. Hänen taiteellista työtään leimaavat vahva tarinallisuus ja eri taidemuotojen luonteva yhdistäminen
Angelika Klas kuuluu Suomen karismaattisimpiin ja monipuolisimpiin laulusolisteihin. Hän on valmistunut Sibelius-Akatemian solistiselta osastolta ja täydentänyt opintojaan Tanskan kuninkaallisessa musiikkikonservatoriossa. Klas liikkuu luontevasti eri tyylilajien välillä ja hänet tunnetaan erityisesti sekä klassisen lyyrisen ohjelmiston että Astor Piazzollan inspiroiman tangomusiikin tulkitsijana.
Oopperalaulajana hän on tehnyt useita merkittäviä rooleja, kuten kreivitär Mozartin Figaron häissä, Carmen Bizet’n Carmenissa sekä Maria Piazzollan Maria de Buenos Airesissa. Hän on esiintynyt muun muassa Savonlinnan Oopperajuhlilla, Moskovan Novaja Operassa, Pietarin Mihailovski-oopperassa sekä Suomen Kansallisoopperassa.
Klas on myös kysytty operetti- ja musikaalitulkitsija, ja hän on laulanut päärooleja mm. teoksissa Lepakko, Viennalaisverta, Orfeus manalassa ja Luxemburgin kreivi sekä omaelämäkerrallisessa musikaalissa Tamara Turun kaupunginteatterissa.
Hän on ahkerasti festivaaleilla esiintyvä solisti ja konsertoinut myös useimpien suomalaisten orkestereiden kanssa. Lisäksi hän on esiintynyt Ruotsissa, Virossa, Saksassa, Ranskassa, Espanjassa, Liettuassa, Unkarissa, Norjassa, Venäjällä ja Tanskassa. Angelika Klas toimii myös tangoihin erikoistuneen Kotaja Quintetin solistina ja on julkaissut useita tango- ja crossover-albumeja.
Jan-Erik Gustafsson on yksi Suomen merkittävimmistä ja kansainvälisesti kysytyimmistä sellisteistä. Hän aloitti opintonsa Länsi-Helsingin musiikkiopistossa Markku Luolajan-Mikkolan johdolla ja jatkoi opintojaan Tukholman Edsbergin musiikki-instituutissa Mikhail Homitserin ja Frans Helmersonin oppilaana. Hän suoritti solistidiplominsa vuonna 1992.
Hän sai kansainvälistä huomiota jo 15-vuotiaana menestyttyään EBU:n nuorten muusikoiden kilpailussa Kööpenhaminassa. Sittemmin hän on esiintynyt solistina lukuisten johtavien orkestereiden kanssa eri puolilla maailmaa, mukaan lukien Tukholman kuninkaallinen filharmoninen orkesteri, Berliinin radion sinfoniaorkesteri ja Hongkongin filharmoninen orkesteri, sekä lähes kaikki suomalaiset orkesterit. Kapellimestareista hän on työskennellyt mm. Esa-Pekka Salosen, Jukka-Pekka Sarasteen, Paavo Järven, Osmo Vänskän, Klaus Mäkelän ja Leif Segerstamin kanssa.
Kamarimuusikkona Jan-Erik Gustafsson esiintyy säännöllisesti kansainvälisillä festivaaleilla ja on tehnyt yhteistyötä mm. Pinchas Zukermanin, Leonidas Kavakosin, Christian Tetzlaffin, Leif Ove Andsnesin ja Ivry Gitliksen kanssa. Hän on levyttänyt laajalti Ondine-levymerkille. Hän on Musikfestspelen Korsholmin taiteellinen johtaja ja soittaa vuonna 1890 valmistetulla Stefano Scarampellan sellolla.
Anna-Liisa Bezrodny on kansainvälisesti kysytty suomalais-virolainen viulisti, joka toimii solistina, kamarimuusikkona ja pedagogina ympäri maailman. Hän on saanut useita palkintoja: muun muassa GSMD Gold Medal 2006 -tunnustuksen, Suomen Pro Musica -palkinnon sekä Viron kulttuurisäätiön palkinnon vuonna 2013.
Hän on esiintynyt Euroopassa, Yhdysvalloissa, Aasiassa ja Venäjällä sekä tehnyt yhteistyötä mm. Gewandhausorchester Leipzigin, Royal Philharmonic Orchestran ja Philharmonia Orchestra Londonin, Zürich Chamber Orchestran sekä lähes kaikkien suomalaisten ja virolaisten orkestereiden kanssa. Kamarimuusikkona hän on vieraillut kansainvälisillä festivaaleilla ja esiintynyt yhdessä mm. Maxim Vengerovin, Jean-Efflam Bavouzet’n, Ivry Gitliksen, Ida Händelin ja Lisa Batiashvilin kanssa.
Anna-Liisa Bezrodny on esiintynyt merkittävistä konserttisaleista mm.Gewandhaus Leipzigissä, Wigmore Hallissa, Barbican Hallissa, Royal Festival Hallissa, Berliinin Konzerthausissa, Kölnin filharmoniassa ja Finlandia-talossa, ja työskennellyt kapellimestareista mm. Paavo Järven, Neeme Järven, Sir Colin Davisin, Leif Segerstamin ja Santtu-Matias Rouvalin kanssa.
Hänen ohjelmistonsa ulottuu barokista nykymusiikkiin, ja useat säveltäjät ovat kirjoittaneet teoksia erityisesti hänelle. Hän on tehnyt arvostettuja levytyksiä muun muassa DECCA-levymerkille ja Bayerischer Rundfunkille. Vuodesta 2023 lähtien hän toimii Tallinnan kamarimusiikkifestivaalin taiteellisena johtajana ja soittaa Suomen Kulttuurirahaston omistamalla Hieronymus II Amati -viululla vuodelta 1678.