Artist Tag: Esittelyssä

Per Gross on ruotsalainen nokkahuilusolisti, joka kuuluu instrumenttinsa johtaviin virtuooseihin. Hän aloitti nokkahuilunsoiton yhdeksänvuotiaana kunnallisessa musiikkikoulussa ja päätti varhain keskittyä instrumenttiinsa, vaikka monet ikätoverit vaihtoivat toisiin soittimiin. 15-vuotiaana hän debytoi solistina Tukholman konserttitalossa.

Gross valmistui maisteriksi pääaineenaan music/performance vuonna 2004 Etelä-Tanskan musiikkiakatemiasta opettajanaan Dan Laurin. Jatko-opinnot Tukholman kuninkaallisessa musiikkikorkeakoulussa johtivat solistidiplomiin vuonna 2009. Sen jälkeen hän on rakentanut kansainvälistä uraa saaden useita apurahoja ja palkintoja.

Vuonna 2008 Grossille myönnettiin Ljunggrenska-palkinto, minkä lehdistö noteerasi laajasti. Vuonna 2010 hän sai arvostetun Ruotsin solistipalkinnon, joka on yksi hänen uransa merkityksellisimpiä tunnustuksia. Seuraavana vuonna hänet kutsuttiin esiintymään Ruotsin kuninkaalle ja tämän kansainvälisille vieraille Gripsholmin linnassa.

Michael Bleu on suomalainen muusikko, lauluntekijä ja tuottaja, jonka musiikillinen ilmaisu liikkuu popin, rockin ja elokuvallisen soulin välimaastossa. Hän nousi laajempaan tietoisuuteen vuonna 2016 kappaleella Oi oi, joka soi runsaasti radiossa ja suoratoistopalveluissa.

Bleun vuonna 2019 ilmestynyttä esikoisalbumia Michael Bleu Presents: Uusi Analogia seurasi American Graffiti (2020), jossa amerikkalainen musiikki- ja elokuvaperinne ovat vahvasti läsnä. Albumi Auringonlaskun ratsastajat (2021) toi esiin entistä henkilökohtaisemman sävelkielen. Kriitikoiden ylistämä Futuristik Soul (2024) käsittelee muun muassa nykymaailmaa, ilmastonmuutosta ja inhimillistä haavoittuvuutta, ja sen päätöskappale Ikuisuus kuullaan myös elokuvan Lapua 1976 lopputeksteissä. Vuonna 2025 Bleu julkaisi pianopohjaisen EP:n Varjomaat.

Soolotuotantonsa ohella Bleu on toiminut useissa yhtyeissä, kuten The Dukessa ja Colorbluessa, sekä aktiivisena tuottajana, kirjailijana ja podcastin tekijänä. Hänen taiteellista työtään leimaavat vahva tarinallisuus ja eri taidemuotojen luonteva yhdistäminen

Angelika Klas kuuluu Suomen karismaattisimpiin ja monipuolisimpiin laulusolisteihin. Hän on valmistunut Sibelius-Akatemian solistiselta osastolta ja täydentänyt opintojaan Tanskan kuninkaallisessa musiikkikonservatoriossa. Klas liikkuu luontevasti eri tyylilajien välillä ja hänet tunnetaan erityisesti sekä klassisen lyyrisen ohjelmiston että Astor Piazzollan inspiroiman tangomusiikin tulkitsijana.

Oopperalaulajana hän on tehnyt useita merkittäviä rooleja, kuten kreivitär Mozartin Figaron häissä, Carmen Bizet’n Carmenissa sekä Maria Piazzollan Maria de Buenos Airesissa. Hän on esiintynyt muun muassa Savonlinnan Oopperajuhlilla, Moskovan Novaja Operassa, Pietarin Mihailovski-oopperassa sekä Suomen Kansallisoopperassa.

Klas on myös kysytty operetti- ja musikaalitulkitsija, ja hän on laulanut päärooleja mm. teoksissa Lepakko, Viennalaisverta, Orfeus manalassa ja Luxemburgin kreivi sekä omaelämäkerrallisessa musikaalissa Tamara Turun kaupunginteatterissa.

Hän on ahkerasti festivaaleilla esiintyvä solisti ja konsertoinut myös useimpien suomalaisten orkestereiden kanssa. Lisäksi hän on esiintynyt Ruotsissa, Virossa, Saksassa, Ranskassa, Espanjassa, Liettuassa, Unkarissa, Norjassa, Venäjällä ja Tanskassa. Angelika Klas toimii myös tangoihin erikoistuneen Kotaja Quintetin solistina ja on julkaissut useita tango- ja crossover-albumeja.

Alissa Margulis kuuluu sukupolvensa ilmaisuvoimaisimpiin ja kansainvälisesti arvostetuimpiin viulisteihin. Saksassa venäläiseen muusikkoperheeseen syntynyt Margulis aloitti viulun- ja pianonsoiton jo varhain ja esiintyi julkisesti ensimmäisen kerran seitsemänvuotiaana Budapest Soloists -yhtyeen solistina.

Hän on opiskellut useiden maailman johtavien pedagogien johdolla ja voittanut lukuisia palkintoja kansainvälisissä viulukilpailuissa. Lisäksi hänelle on myönnetty arvostettu Pro Europa -palkinto, jonka Daniel Barenboim luovutti hänelle Berliinissä.

Margulis esiintyy säännöllisesti johtavien orkestereiden solistina suurissa konserttisaleissa ympäri maailman: häntä on voinut kuulla niin Carnegie Hallissa ja Wienin Musikvereinissa kuin Moskovan Tšaikovski-salissakin. Häntä ylistetään intensiivisestä musikaalisuudestaan, lyyrisestä soinnistaan ja teknisestä loistokkuudestaan.

Omistautuneena kamarimuusikkona hän on tehnyt yhteistyötä merkittävien taiteilijoiden, kuten Martha Argerichin, Yuri Bashmetin, Ivry Gitliksen ja Mischa Maiskyn kanssa, ja hän vierailee säännöllisesti kansainvälisillä festivaaleilla, kuten Verbier Festivalilla, Menuhin Festival Gstaadissa ja Progetto Martha Argerich -festivaalilla Luganossa.

Jan-Erik Gustafsson on yksi Suomen merkittävimmistä ja kansainvälisesti kysytyimmistä sellisteistä. Hän aloitti opintonsa Länsi-Helsingin musiikkiopistossa Markku Luolajan-Mikkolan johdolla ja jatkoi opintojaan Tukholman Edsbergin musiikki-instituutissa Mikhail Homitserin ja Frans Helmersonin oppilaana. Hän suoritti solistidiplominsa vuonna 1992.

Hän sai kansainvälistä huomiota jo 15-vuotiaana menestyttyään EBU:n nuorten muusikoiden kilpailussa Kööpenhaminassa. Sittemmin hän on esiintynyt solistina lukuisten johtavien orkestereiden kanssa eri puolilla maailmaa, mukaan lukien Tukholman kuninkaallinen filharmoninen orkesteri, Berliinin radion sinfoniaorkesteri ja Hongkongin filharmoninen orkesteri, sekä lähes kaikki suomalaiset orkesterit. Kapellimestareista hän on työskennellyt mm. Esa-Pekka Salosen, Jukka-Pekka Sarasteen, Paavo Järven, Osmo Vänskän, Klaus Mäkelän ja Leif Segerstamin kanssa.

Kamarimuusikkona Jan-Erik Gustafsson esiintyy säännöllisesti kansainvälisillä festivaaleilla ja on tehnyt yhteistyötä mm. Pinchas Zukermanin, Leonidas Kavakosin, Christian Tetzlaffin, Leif Ove Andsnesin ja Ivry Gitliksen kanssa. Hän on levyttänyt laajalti Ondine-levymerkille. Hän on Musikfestspelen Korsholmin taiteellinen johtaja ja soittaa vuonna 1890 valmistetulla Stefano Scarampellan sellolla.

Anna-Liisa Bezrodny on poikkeuksellinen – teknisesti loistava ja tulkinnallisesti voimakas. Hän ei ole pelkkä esiintyjä: hän on todellinen muusikko.Tarvittaessa hän soittaa valkohehkuisella intensiteetillä, huumaavasti, yhdistäen siihen loistavan tekniikan.”

Jessica Duchen

 

Anna-Liisa Bezrodny on suomalais-virolainen viulisti. Hän on tällä hetkellä erittäin kysytty solistina, resitaalimuusikkona, kamarimuusikkona ja pedagogina ympäri maailmaa, ja hänen esiintymisensä saavat jatkuvasti loistavia ja ylistäviä arvosteluja.

 

Jo kaksivuotiaana hän aloitti viulunsoiton opinnot Prof. Ivi Tivikin johdolla, ja yhdeksänvuotiaana hän siirtyi opiskelemaan Sibelius-Akatemiaan Helsinkiin vanhempiensa, Prof. Igor Bezrodnyn ja Prof. Mari Tampere-Bezrodnyn, luokalle. Myöhemmät opintovuodet veivät hänet Lontooseen, missä hän voitti Guildhall School of Music and Draman arvostetuimman palkinnon, Gold Medalin, vuonna 2006 — saman palkinnon ovat aiemmin saaneet muun muassa Bryn Terfel ja Jacqueline du Pré.

 

Vuosien varrella Anna-Liisa on esiintynyt solistina monissa maailman arvostetuimmissa konserttisaleissa, kuten Gewandhaus Leipzig, Royal Festival Hall, Barbican Hall, Wigmore Hall, Konzerthaus Berlin, Kölner Philharmonie, Carnegie Hall, Royal Albert Hall, Birmingham Symphony Hall, Finlandia-talo, Estonia-konserttisali, Pietarin Filharmonian sali, Moskovan konservatorion suuri sali ja lukuisat muut. Hän on työskennellyt merkittävien kapellimestarien kanssa, kuten Leif Segerstam, Neeme Järvi, Paavo Järvi, Kristjan Järvi, Leonid Grin, Nikolay Alekseyev, Eri Klas, Okko Kamu, Olari Elts, Eugene Tzigane, Sian Edwards, Juha Kangas, Santtu-Matias Rouvali, Olli Mustonen, Mihkel Kütson ja monet muut.

 

Hän on levyttänyt debyyttialbuminsa ALBA Recordsille pianisti Ivari Iljan kanssa, saaden erittäin myönteisen kansainvälisen vastaanoton (mm. Elgarin sonaatin, Sibeliuksen Humoreskit, Prokofjevin D-duuri-sonaatin ja Rimski-Korsakovin teoksia). Lisäksi hän on levyttänyt Tambergin viulukonserton Mihkel Kütsonin ja Vanemuine-orkesterin kanssa, ERP Recordsin DVD:n Ad Patrem Meum (Haydnin ja Mozartin konserttoja), sekä viimeisimpänä Mendelssohnin okteton Maxim Vengerovin kanssa DECCA Recordsille ja Enescun varhaisen kvinteton Bayerischer Rundfunkille Sonoro Ensemblen kanssa.

 

Anna-Liisa on saanut lukuisia palkintoja ja tunnustuksia, kuten Rotary Clubin erikoispalkinnon, Ian Fleming Charitable Award -palkinnon Musicians’ Benevolent Fundilta (Lontoo), Hattori Foundationin ja Myra Hess Trustin palkinnot, Ricci Foundation -palkinnon (2009) sekä palkintoja Heifetzin ja Brahmsin kansainvälisistä kilpailuista. Vuonna 2005 hänelle myönnettiin PROMIS Award -palkinto nuorille lahjakkaille muusikoille Lontoon sinfoniaorkesterilta, ja samana vuonna hän sai kunniapalkinnon Pro Musica -säätiöltä Suomessa.

 

Kausina 2016–2017 Anna-Liisalle myönnettiin Viron Kulttuurisäätiön vuoden muusikko -kunniapalkinto hänen kansainvälisesti menestyksekkäästä ja tuotteliaasta konserttitoiminnastaan.

 

Hänen soittoaan on kuultu useaan otteeseen Suomen ja Viron televisiossa ja radiossa sekä NBC:llä ja BBC Radio 3:ssa Isossa-Britanniassa. Viime kaudet ovat tuoneet hänet esiintymään orkestereiden kanssa, kuten Philharmonia Orchestra (Lontoo), Royal Philharmonic Orchestra (Lontoo), City of Birmingham Symphony Orchestra (CBSO), Moscow Symphony Orchestra, Niederrheinische Philharmonie, Zurich Chamber Orchestra, Helsingin kaupunginorkesteri, Turun filharmoninen orkesteri, Gewandhaus Leipzig, MDR-sinfoniaorkesteri Leipzig, Viron kansallisorkesteri, Riian sinfoniaorkesteri, Georgian kamariorkesteri ja monet muut.

 

Anna-Liisa on omistautunut kamarimuusikko ja esiintyy lukuisilla festivaaleilla ympäri maailmaa. Hän on tehnyt yhteistyötä monien merkittävien muusikoiden kanssa, kuten Ivry Gitlis, Maxim Vengerov, Ida Händel, Liana Isakadze, Nicholas Daniel, Alexander Rudin, Mackenzie Melemed, Jan-Erik Gustafsson, Peeter Laul, Jean-Efflam Bavouzet, Víkingur Ólafsson ja monet muut. Hänen ohjelmistonsa ulottuu barokista nykymusiikkiin, ja hän on kantaesittänyt useita teoksia suomalaisilta ja virolaisilta säveltäjiltä, kuten Aulis Sallinen, Sebastian Fagerlund, Erkki-Sven Tüür, Tõnu Kõrvits, Jaan Rääts, Harri Wessmann, Rein Rannap, Ülo Krigul ja muut.

 

Laajan solistiuransa ohella Anna-Liisa on opettanut Hochschule für Musik Karlsruhe -korkeakoulussa, Guildhall School of Music and Dramassa sekä Purcell Schoolissa Lontoossa. Hän on intohimoinen musiikkikasvatuksen puolestapuhuja ja on pitänyt mestarikursseja Norjassa, Ruotsissa, Virossa, Suomessa, Romaniassa, Italiassa, Chilessä, Argentiinassa, Brasiliassa, Israelissa ja Isossa-Britanniassa. Hän on syvästi sitoutunut rohkaisemaan nuoria ottamaan klassisen musiikin osaksi arkeaan. Hän puhuu sujuvasti kuutta kieltä: englantia, venäjää, viroa, ruotsia, suomea ja saksaa.

 

Anna-Liisa Bezrodny on Tallinn Chamber Music Festivalin uusi taiteellinen johtaja sekä Estonian Sinfoniettan taiteellinen yhteistyökumppani. Hänen tuleviin projekteihinsa kuuluu mm. Sibeliuksen viulukonserton esittäminen Maxim Vengerovin johdolla sekä Bachin kaksoiskonsertto-kiertue Isossa-Britanniassa viululegenda Nigel Kennedyn kanssa. Hän soittaa tällä hetkellä Hieronymus II Amatin vuonna 1678 valmistettua viulua, joka on ystävällisesti lainattu hänelle Suomen Kulttuurirahastolta.